【推荐语】

新生代水墨画家带您畅聊中国古典水墨画，

一场妙趣横生的水墨探险从此开始。

【图书信息】

书名：《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》

作者：[中]马菁菁

在《山山水水聊聊画画》这本书里，作者马菁菁按时间顺序，为大家介绍了魏晋到两宋的中国画作。这里面不世出的大家很多，有意思的事情也很多。

我们先来认识一下中国绘画界第一位明星人物——顾恺之。

顾恺之当然不是中国的第一位画家，不过他很特殊。以前画画的叫做画匠，从事这种工作的人不用读很多书，通过一段时间的培训，就能练成专业的匠人。

顾恺之特殊就特殊在他出生江南大户士族，并且在晋康帝掌权时，做过三品官员。他当时担任的官职叫做光禄卿，专门掌管皇家祭祀、宴会和膳食，顺便管理一下皇家收藏的器物。

作为一个贵族，顾恺之从小读书作诗，加上优渥的家庭环境和工作中接触到的皇室器物，还有自身的绘画天赋，他注定要成为中国画史第一人。

让顾恺之名留青史的画叫《洛神赋图》，他把曹植所写的《洛神赋》变成了更为单纯的爱情故事，画成了长达五米多的“连环画”。画面中，女神驾着六条神龙拉动的车子，曹植乘坐华丽的大船在洛水上追寻着女神，气势恢宏。

不过，这个时期的画作，山水、车船、鱼龙这些衬景都比人小很多，完全不成比例。又因为是画在绢上，就没有墨色的晕染。您可以根据画面中“无比例、无皴擦”的特点。来判断一幅画是不是魏晋时期的画作。

“皴擦”是中国水墨画特有的一种技法，画家用干毛笔蘸浓墨，在纸上擦出一些阴影，让山峰和石头看起来更厚重，更有立体的感觉，这种技法一直到唐朝之后，五代十国时期才出现，所以魏晋画里是没有皴擦的。

继顾恺之后呢，上场的另一位大画家是展子虔。

展子虔是隋唐时期，为数不多的有名有据可考的画家之一。他自幼学画，天赋绝伦，得到了隋文帝的赏识。入朝为官后，做官也做得很好，晚年退休后得了善终。虽然历史上对他的政治生涯没有太多记载，不过他作为画家，被后人给予了高度的褒奖，称他是“唐画之祖”。

不同于顾恺之以人为主来作画，展子虔开始以山水为主，画面中，人和山的比例也正常了很多，不再像《洛神赋图》里一样，把人画得比山还大了。而且，他还在青山绿水的画法基础上加入了泥金，并大量使用金色和绿色，开创了“金碧山水”一派，影响了后来唐代一大批主流画家。

这时期画家们的笔法还处在勾线填色阶段，画山的时候会使用点苔法，就是用墨点来堆砌山的形状的一种笔法。2015年，北京故宫博物院展出了展子虔的《游春图》。

虽然从现代的技术手法来看，这幅画在画法上略显得有一些幼稚，不过那可是一千五百多年前的作品啊！而且，中国水墨山水画也是从这之后才开始有了完整的山水绘画风格，认真算起来，展子虔绝对是所有山水画画家的老师。

说到唐朝，不能不提的一副名画就是《步辇图》。这幅画上生动地再现了松赞干布派遣的使者禄东赞，觐见唐太宗的历史场景。松赞干布想求娶一位唐朝公主为妻，文成公主远赴吐蕃，这一次和亲，守护了西南地区二百多年的稳定。

画《步辇图》的画家叫阎立本，在没有照相机的古代，他用肉眼完成记录，用画绢复刻这样重大的历史时刻。

阎立本的母亲是前朝的清都公主，按理说，前朝皇室成员要么是隐姓埋名苟且余生，要么干脆就被夺权者斩草除根了，而他们家不仅活了下来，阎立本还在唐高宗时期当上了右丞相，这是为什么呢？他的“才华”起了很大作用。

阎家的男人几乎都是跨界艺术家，擅长绘画和建筑。阎立本的父亲阎毗曾为隋朝设计军器，组织皇家仪仗队，建造长城；阎立本和他兄弟阎立德曾一起主持营造唐初帝后陵墓。据说，大明宫就是阎立本设计的。

还有一件挺有意思的事儿，阎立本当官，本是想好好做一番实事的，可是他画画儿的名声太响了，唐高宗常常把他叫来，让他画这画那的。阎立本心里可能憋屈，就跟自己的儿子说，你以后就不要学画画了，不然会像奴仆一样被使唤。

阎立本的儿子果真就没有画画了，真是可惜了阎家强大的艺术基因。

说完了阎立本的八卦，我们再看回他的作品。除了《步辇图》，他还画了《职贡图》、《历代帝王图》等作品，这些画作都具有纪实性，通过画面中每一个人物的五官和表情，都能大致看出这个人的性格。像晋武帝司马炎，完成了统一天下的事业，看上去就是一副沉稳干练的样子；魏文帝曹丕的眼角向上，眼珠饱满圆润，和眼白对比明显，显出他精悍的精气神来。

唐朝人长什么样儿？唐朝人认为的前朝人物长什么样儿？我们可以在阎立本的画里窥见一二。这是艺术家的宝贵贡献。

除了阎立本，唐朝还有一位画家不能不提——“画圣”吴道子。这俩人的风格完全不同，阎立本注重写实，而吴道子笔下的角色，不是神仙就是妖怪。传说他画的一幅壁画，还吓坏了洛阳全城的坏蛋。

按现在的话说，吴道子是“野路子”出身，他最开始是在寺庙里跟着老和尚以及一些负责雕刻的匠人、粉饰壁画的画工，学习画画的。后来，吴道子另辟蹊径，寻了书法家张旭做老师，从狂草书法中领悟到了独特的画法。他将书法和绘画相融合，创造了一种新的绘画技法——“兰叶描”。

吴道子通过笔力中的抑扬顿挫，来表现人物衣服的褶皱，使得线条形状像兰花叶子一样，连老师张旭都深深叹服。

往后，吴道子又把小时候接触到的雕塑美学融入绘画，利用粗线淡墨的配合来制造阴影和冲突感，让平面的画看起来更立体。

您可能听过“吴带当风”这个成语，可以说这是对吴道子画风最形象的概括。吴道子代表了中国白描绘画的最高水准。

唐朝还有一位祖师爷级别的画家——王维。您别惊讶，王维不仅是个诗人，也是个非常重要的画家，他开创了中国文人画。

文人画更关注自我与内心，画里有诗，诗里有画。这一绘画风格深刻影响了山水画的历史进程。

为什么浓墨重彩的唐朝画风，到了王维这里，就变了个风格呢？这和王维屡受挫折的仕途有很大关系。具体情况我就不赘述了，反正看破大起大落的人生后，王维在画中，就不再延用“金碧山水”的色彩了，而是先用墨线勾画出轮廓，再用淡墨和浓墨渲染，用各种层次的灰色代替了石绿和赭石。

后来，唐朝覆灭，在宋朝创立之前，有五十余年的混乱时期。这期间，很多有才华、有抱负的官员因为混乱的政权，要么被打倒，要么因站错队而郁郁不得志，面对茫然的未来，只好把自己放逐到深山老林里，在山水间寻找寄托。他们像魏晋时期的隐士一样，种地、写字、画画，了此一生。

在这期间，中国真正意义上的山水画得以正式形成。

在众多隐士里，荆浩把山水画拔高到了新的境界，就是他开创了“皴擦法”。这种技法为我们断定古画的年代，提供了重要依据。所有古代中国山水画里，有“皴擦法”痕迹，那就肯定是五代之后的画作了。

荆浩还穷尽毕生心血，写了一本中国书画界的“武功秘籍”——《笔法记》，为后人留下了许多宝贵的绘画技巧。

法国汉学家谢和耐说，宋朝是中国第一次文艺复兴。这要归功给北宋皇帝宋徽宗赵佶。

中国历史上不乏昏君，但是宋徽宗和李后主叫人恨不起来，他们才高八斗，天赋绝伦，应该当一个与世无争的艺术家，实在不适合做一个皇帝。

宋徽宗不是一个明君，但他是画家、诗人、书法家甚至运动员。他最重大的举措之一就是开办了“翰林院图画院”，并把画画纳入了科举考试之中。他还对皇宫里的书画收藏进行了分类整理，并登记在册，取名为《宣和画谱》。

您想知道这位“艺术皇帝”画了哪些精致漂亮的花鸟画吗？您想知道如何用放大镜观察画绢上的线，来判断朝代吗？您想知道历史上第一幅画在纸上的画是什么吗？

我不剧透太多，等您亲自来看《山山水水聊聊画画》吧。